互娱1月17日特稿（记者 王诗诗）
《寻梦环游记》可能是一些影评人的噩梦。因为这部名利双收的动画电影，他们不得不推翻皮克斯面临“创意破产的中年危机”论调。
从去年11月22日到年底，米格和埃克托一曲《Remerber me》唱遍了世界各角落，也道出了皮克斯打造年度爆款的四个关键——一整套成型的工业流程、愿意花六年制作打磨一部动画的钻研劲儿、对情感内核的重视和游乐场般的工作环境。
两度探访墨西哥实地调研的创作准备
打造一部墨西哥亡灵节电影，当这个想法在脑中初具雏形时，导演李·昂克里奇就规划好了他的第一次墨西哥实地调研之旅。
导演李·昂克里奇
2011、2012年，李·昂克里奇带着团队连续两年去到墨西哥，与当地人共度亡灵节。为观察墨西哥各地风俗文化和不同家庭纪念亡灵节的方式，团队还深入墨西哥各地，与墨西哥当地多个家族共同生活。
近距离接触墨西哥文化让李·昂克里奇意识到了亡灵节之于墨西哥家庭的重要意义——记住所爱之人，并把家庭的故事一代代的传承下去。
也由此确定了影片的基本基调：一部五彩斑斓、充满音乐、各种庆祝活动和情感丰富的有趣电影。
而那些旅途中所见所闻也最终都被融进了《寻梦》的创作中。例如影片中的亡灵世界，设计灵感就来源于团队造访过的山城瓜纳华托和墨西哥城自身的水城历史。米格一家数代同堂的大家族设定和家族生活则是基于团队和当地多代同堂大家族共同生活的经历而得。
完美主义的制作过程：从米格到猪皮哥
墨西哥实地调研只是一个起点，制作这部电影，皮克斯用了六年时间。令作者印象深刻的是，皮克斯在制作过程中体现出的完美主义的创作精神。
为了贴近和尊重墨西哥文化，《寻梦》启用全拉丁裔的配音阵容。片中追梦男孩米格的人选更是面试了成百上千个儿童演员才觅得，最终选定的配音小演员安东尼·冈萨雷兹从四岁起就开始演奏墨西哥街头音乐，与米格有着一致的对音乐和表演的热爱。
在电影开头，有这样一幕：米格在阁楼中翻出一把旧吉他，把它翻新得与歌神德拉库斯的吉他一模一样。考虑到艺术家很难呈现出想要的效果，导演李·昂克里奇让儿子设计了这把炫目的白色吉他。
还记得被人遗忘而灰飞烟灭的猪皮哥吗？为了表现出亡灵之地中“被遗忘”最厉害一角的效果，制作组在猪皮哥的脸上添了更多的碎片和凹槽，比起亡灵之地的其他居民，他的骨头也刻意打造得更为松散与斑驳。
皮克斯全体员工都有资格参与的内部审片
在皮克斯内部，有一个“日审”制度，每天都会有团队与大家分享尚处制作阶段的作品。而区别与绝大多数电影工作室只有一小部分高级别员工有资格参与审片，皮克斯中的任何一员都可以参与其中。
皮克斯开放的“日审”制度既可以让制作组同整个公司人员分享作品，及时获取创作意见，避免后期才发现需要返工所带来的损失，又使参加“日审”的皮克斯上下员工从他人作品中获得灵感和创作动力。
而在《寻梦》上映前，长达六年的电影制作过程中，影片进行了无数次的小型试映和八次大型内部试映会，皮克斯团队不断地在重复看这部电影。
同样的，《飞屋环游记》的导演之一皮特·多克特曾分享到，在制作《飞屋》过程中，每4个月都会邀请其他团队的导演观看样片。
充满情感的核心内涵
对于《寻梦》上映后在全球各地取得的成功，导演李·昂克里奇认为是《寻梦》“美丽外衣包裹下的情感内核”让全世界观众都产生共鸣，而拥有充满情感的核心内涵，也是皮克斯制作一部动画片时最看重的一点。
尽管有影片剧情老套，对皮克斯叙事能力的质疑之声，但拥有“记住所爱之人，家庭主题”内核的《寻梦》在赚足世界人民泪水之余，还俘虏了一向不怎么买皮克斯的账的中国观众。
截止发稿前，《寻梦》在内地收割12.09亿元票房，早早超过了这之前皮克斯所有在内地上映的影片票房总和。
宛如大型游乐场般的皮克斯工作室
《寻梦》导演李·昂克里奇在分享他在皮克斯25年的从业经历时，曾特别提到皮克斯营造的玩乐式工作环境。
在皮克斯，大多数工作人员的办公区域都十足的童趣和富有想象力，有把办公室装饰成丛林神庙的，有摆满玩具的，李·昂克里奇的办公区域则堆满了历史古迹和动物标本，活像一座自然历史博物馆。
在加州爱莫利维尔市，皮克斯还建造了名为“栖息地”（the Habitat）的16英亩园区。建筑屋顶防制飞机库的弧形穹顶，内部置有一间大空间的露天中庭，用于临时会议召开、庆典和玩乐。热带草棚、城堡、真人尺寸的皮克斯角色模型、游戏室，整座建筑物更像是大型游乐场，而非办公地。
比起冰冷的办公大厦，这种附带玩乐功能的工作环境无疑更易使艺术家迸发创作灵感和奇思妙想。
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